Mon Art,

Mon art, éclos de la nature, se rêve œuvre sculpturale complexe utilisable dans la vie de tous les jours.

Admiratrice enthousiaste des tours de force naturels, puissants et fragiles à la fois, la source d’inspirations où je puise pour mes créations est sans nul doute ‘la nature’ qui possède son propre référentiel esthétique. Je l’observe et l’écoute avec attention pour saisir la quintessence de ses mouvements secrets. Je me fais le témoin de sa beauté pure, dont je voudrais être le porte-parole. Je lis et j’analyse son langage magique pour le traduire par ma gestuelle plastique et faire pénétrer dans les intérieurs ses prouesses merveilleuses tracées au fil du temps. Je me laisse aussi souvent emporter par le voyage imaginatif infini où elle nous emmène : le rêve ! Dans chacune de mes œuvres qui prend une forme organique unique, je tente de matérialiser le conte que me susurre la nature. L’inattendu, la poésie, le féérique... s’infiltrent dans le processus de fabrication, pourtant rationnel et minutieux. Les structures, les textures et les motifs que je compose et recompose sont taillés et sublimés en miroir de la nature et ses charmes insolites - équilibre fragile et harmonie contrastée. .

Ayant suivi un parcours de formation et de profession multiples, mon travail artistique prend comme point de départ ‘l’interdisciplinarité’, impliquant une fusion technique - sculpture, peinture, design... La réalisation des œuvres amenant l’expérience de sensations tactiles, sublimée par la beauté des formes visuelles et des œuvres en trois dimensions pleinement inscrites dans un espace est, depuis mes toutes premières années, la véritable flamme qui m’anime. Ces œuvres sont toutes peintes avec des dessins gravés en surface ; on y retrouve réunies des lignes tendues délicates, des nuances colorées monochromes et des présences denses qui prennent leur envol. Par ailleurs, le désir de rendre possible le partage du plaisir visuel, intellectuel dans le quotidien est constamment présent en moi. Ceci m’a conduit à observer, étudier et créer durant de nombreuses années, en tant qu’architecte d’intérieur et designer, l’objet et l’espace de tous les jours, qui sont à mes yeux deux éléments clefs pour percevoir et comprendre l’Homme dans son environnement. D’où mon univers artistique à proximité de la vie réelle. Mes savoir-faire et sensibilités esthétiques sont mis au service de la création d’œuvres qui relient intimement ‘sculpture’ et ‘fonctionnalité’ et les intègrent au quotidien. Celles-ci circulent librement entre art, design et objet, entre art et vie, faisant voler en éclat les barrières qui les séparent.

Au-delà de la représentation des fruits divins de la nature dans nos espaces de vie privée ou publique, je m’interroge constamment sur ce qu’on perçoit comme étant les principaux problèmes de notre époque : préservation de l’humain, durabilité et écologie et aussi uniformisation sont des sujets qui induisent en moi une forte introspection. Vivant dans une société à caractère éphémère, la solitude et l’isolement des hommes, malgré tous les moyens de communication ultra-modernes, ne cessent de se développer, les produits de consommation jetables surabondent et menacent la Terre et son écosystème, la production de masse industrielle ne privilégie aucunement la diversité du goût individuel et la pression socio-politico-économique formate notre esprit et nos goûts. Mon travail se veut être une suite de solutions visuelles à ces problématiques, afin de servir les intérêts communs de nos contemporains, préoccupés, déroutés, frustrés... En choisissant des matériaux naturels, vivants et nobles, tels le bois, le bronze, l’or et le verre, qui se bonifient avec le temps, en proposant des créations aux identités esthétiques diverses selon la fonction ou l’espace attribué, accompagnant des hommes dans leur vie intime ou sociale, j’essaie de donner à voir des œuvres immersives qui invitent le spectateur à s’impliquer autant psychologiquement que physiquement. Hoon Moreau